마르크 샤갈 Marc CHAGALL Double Visage Lithography signed ref.925, 56x44cm, E.A Edition of 50, 1978 전시위치 : 도서관 1층 Book Cafe
마르크 샤갈(Marc CHAGALL, 러시아, b.1887~1985)
색채의 마술사로 불리는 유태계 러시아인으로 전세계인들로부터 가장 많은 사랑을 받는 20세기 미술의 거장이다. 몽환적이고 화려한 색채와 더불어 ‘샤갈풍’이라는 독특한 화풍을 형성했고 평생을 사랑한 아내와의 행복한 시간을 그린 그림들은 시적으로도 느껴진다. 당시의 흐름에 휩쓸리지 않고 러시아의 민속적인 주제와 유태인의 성서에서 영감을 받아 자기의 색깔을 표현했다. 개인적인 삶에서도 따뜻하고 아름다운 마음으로 주변의 세계를 포용하고자 노력했으며 그의 작품은 이를 반영하여 보는 이의 마음을 맑게 풀어주는 매력을 지니고 있다. 작품 ‘Double Visage’는 샤갈의 전 작품에 걸쳐 나타나는 여러 가지 특징적인 주제들을 잘 나타내고 있다. 작품 속 생동감 넘치는 선들은 샤갈이 고향을 향해 느꼈던 강렬한 감정을 표현하고 있다. 베를린 국립미술관의 베르너 하프트만에 따르면 샤갈은 어떠한 물체를 그리는 것이 아니라 기억을 서술하는 것이라고 한다. 샤갈은 ‘나의 작품들은 나를 감싸고 있는 내면의 이미지 조각 모음이다’라고 언급하였다. 이 작품에서 샤갈의 기억의 모음은 그가 가장 소중히 여기는 모티브들을 통하여 정확하게 묘사되었다. 샤갈은 바이올린을 연주하고 있는 두개의 얼굴을 한 사람, 리라, 피리를 연주하는 사람, 송아지 등의 동물들, 써커스를 구경하는 관객들을 한 화면에 역동적으로 구성하였다. 한 쌍의 커플은 샤갈의 전 작품에 걸쳐 나타나는 가장 두드러지고 중요한 상징적인 매개체로 이 작품에서는 평생의 사랑이었던 그의 아내 “Bella”와 그를 하나의 몸에 표현해 강한 연대감을 나타냈다. 샤갈의 그림에서 여인은 휴식이자 빛과 같은 존재이며, 후기에는 이 작품과 마찬가지로 음악과 결부되기도 했다. ‘Double Visage’는 써커스를 배경으로 조밀하고 다채로운 구성과 초현실적이고 민속적 이미지 나열의 조합에 통달한 샤갈의 정수를 보여주는 예로 마법 같은 서커스와 송아지는 샤갈의 고향인 비테브스크에서의 유년 시절에서 기인했다. 이 작품은 샤갈이 고향을 향한 향수와 연인에 대한 사랑을 그린 작품으로 작가의 작품 중 가장 사랑 받는 주제이자 왜 샤갈이 한 세대를 넘어 다음 세대의 사람들에게까지 사랑받는지를 알려주는 증거이다.
『마르크 샤갈』의 저자 인고 발터는 그를 “긴 생애 동안 주변인으로, 예술적인 기인으로 살았다. 샤갈은 다양한 세계를 연결하는 중개자였다, 유대인이었지만 우상을 금하는 관습을 당당히 무시했고, 러시아인이었지만 자기만족에 익숙한 나라를 뛰쳐나왔고, 가난한 부모 밑에서 성장했지만 프랑스 미술계의 세련된 세계로 도약했다.”고 평한다.
마르크 샤갈 (MARC CHAGALL)
출생-사망 1887년 7월 7일 ~ 1985년 3월 28일 출생지-사망지 벨로루시 비테프스크 - 프랑스 알프마리팀 생폴드방스
예술양식 - 화가, 판화가, 도예가, 러시아적인 주제, 꿈같은 연속적인 장면, 연애 장면, 성서 이야기, 민속 미술과 입체주의의 영향
마르크 샤갈(Marc Chagall)은 1887년 7월 7일 벨라루스공화국의 비테프스크에서 유대인 부부의 아홉 자녀 중 맏이로 태어났다.
본명은 모이셰 세갈(Moyshe Shagal)이었으며 후에 마르크 샤갈로 개명했다.
아버지는 거칠고 말이 없는 성격으로 청어 도매상에서 일했고, 어머니는 소규모 잡화상을 운영하며 열정적으로 가족을 보살폈다. 샤갈은 화가로서의 그의 재능을 인정하고 격려해준 어머니에게 늘 감사했다. 비테프스크는 러시아 서부의 유대인 거주 지역으로 샤갈의 그림에서 반복적으로 등장하는 영원한 고향이다. 샤갈은 이곳에서 비록 가난했지만, 미술을 공부하며 비교적 행복한 유년기를 보냈다.
1906년 샤갈은 화가인 예후다 펜(Yehuda Pen)의 화실에서 두 달간 공부하고, 1907년 러시아의 수도 상트페테르부르크로 가서 화가가 되기 위한 본격적인 수업을 받기 시작했다. 그는 사진 수정작업 조수로 일하면서 간판 그리는 일을 했는데 이러한 일은 훗날 그의 작업에 많은 영향을 주었다. 1909년 즈반체바 학교에 입학하여 레옹 바크스트(Leon Bakst)의 지도를 받았다. 샤갈의 회고에 따르면 바크스트는 그에게 진정한 유럽의 숨결을 느끼게 해주었으며, 샤갈로 하여금 러시아를 떠나 파라로 가라고 권했다. 이 시기 샤갈의 작품은 신야수주의적인 요소를 비롯하여 러시아의 성화와 민속예술의 성향을 뚜렷하게 보여주었다.
1910년 샤갈은 한 후원자의 재정지원을 얻어 파리로 갔다. 파리는 새로운 아이디어와 이미지로 샤갈에게 많은 영감을 주었다. 그는 파리를 ‘나의 두 번째 비테프스크’라고 불렀고, 이름을 프랑스식으로 ‘마르크 샤갈’로 바꿨다. 1911년 화실이 몰려 있는 ‘라 뤼슈’(La Ruche, 벌집이라는 뜻)로 거처를 옮겼다. 그곳에는 모딜리아니(Amedeo Modigliani), 수틴(Chaim Soutine), 아키펭코(Alexandr Archipenko), 레제(Fernand Leger) 같은 젊은 미술가들이 야수파와 입체파 같은 새로운 양식의 실험을 하고 있었다. 그는 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire), 막스 자코브(Max Jacob), 앙드레 살몽(Andre Salmon) 같은 시인들과 어울렸고, 특히 러시아어를 할 줄 알았던 시인 블레즈 상드라르(Blaise Cendrars)와는 깊은 우정을 나눴다. 후에 상드라르는 샤갈에게 바치는 시를 쓰기도 했다.
샤갈은 파리에 머문 이 시기에 야수주의, 입체주의, 오르피즘 등 새로운 작업방식에 영향을 받아 환상적이고 공상적인 요소가 지배적인 독창적인 예술세계를 만들어냈다. 1912년 앙데팡당전에 그림 세 점을 전시했고, 이어 살롱도톤에도 그림을 전시하여 괴이하고 환상적이며 특이한 화풍으로 전위파 화가들과 시인들을 놀라게 했다. 1914년에는 현대 미술잡지 『슈트름 』을 발간한 베를린의 화랑에서 처음으로 개인전을 열어 큰 반향을 일으켰다. 제1차 세계대전 중 귀국한 그는 이듬해인 1915년 비테프스크에서 벨라 로젠펠트(Bella Rosenfeld)와 결혼했다. 벨라는 비테프스크의 보석 세공사의 딸로 뛰어난 미모와 교양을 갖추었으며, 그녀의 해박한 지식은 이후 30년이 넘는 세월 동안 샤갈이 열정적으로 탐구한 대상이 되었다.
1917년 러시아 혁명이 일어나고, 샤갈은 비테프스크 지역 미술인민위원으로 임명되었다. 그리고 비테프스크에 새로 설립한 미술학교의 교장을 맡았다. 하지만 이 영광은 오래 지속되지 못했고, 실망한 샤갈은 1920년 모스크바로 떠났다. 샤갈은 모스크바에서 무대 미술에 관심을 갖고 고골리(Nikolai Gogol)의 《검찰관》, 숄렘 알레이헴(Sholem Aleichem)의 단막극들의 무대 장치와 의상을 구상했다. 또 모스크바 국립 유대극장의 벽화 장식을 의뢰받아 제작했다. 그러나 사회주의 리얼리즘과의 마찰로 샤갈은 1922년 가족과 함께 러시아를 영구히 떠났다. 그는 베를린에서 다시 파리로 옮겨가며 힘든 시기를 보냈다. 그러면서도 라 퐁텐(Jean de La Fontaine)의 『우화』의 삽화, 서커스를 주제로 한 판화 연작 등 새로운 작업들로 항상 바쁘게 움직였다. 샤갈은 1926년 뉴욕에서 첫 전시회를 열었고, 이후 10년 동안 그의 국제적 명성은 높아져갔다. 그는 유럽 곳곳과 팔레스타인을 여행했다.
1939년 제2차 세계대전이 발발하자 유대인인 샤갈 가족은 미국으로 도피했다. 미국에서 그는 유럽 여러 지역에서 망명해온 다른 미술가들과 함께 작품을 전시했고, 무대장치 디자인도 했다. 이 시기에 뉴욕은 파리의 뒤를 이어 미술계의 중심으로 대두되고 있었다. 전쟁이 끝난 뒤에는 뉴욕과 시카고는 물론이고 파리, 런던 등 유럽의 대도시에서 샤갈의 주요 전시회가 개최되었다. 1944년 9월 아내 벨라가 갑자기 바이러스에 감염되어 사망하자 샤갈은 큰 충격에 휩싸였다. 자신의 그림세계의 여신이며 인생의 동반자인 벨라를 잃고 절망에 빠진 샤갈은 9개월간 붓을 들지 못했다. 이듬해 샤갈은 딸 이다(Ida)의 소개로 버지니아 해거드(Virginia Haggard)라는 젊은 여인을 만나 다시 그림을 그리기 시작했다. 이들은 연인으로 발전했으며 이후 7년 동안 관계를 이어갔다. 1946년 뉴욕 현대미술관에서 샤갈이 40여 년 동안 작업한 작품들을 전시하는 대규모 회고전이 열렸다. 1948년 완전히 프랑스로 돌아와 오르주발에 정착했다. 그해 제25회 베네치아 비엔날레에서 판화부문 인터내셔널 상을 받았다. 그는 틈틈이 도자기를 만들고, 석판화 작업을 했다. 1952년 발렌티나(바바) 브로드스키(Valentina(Vava) Brodsky)를 만나 결혼식을 올렸다. 이 결혼은 그에게 새로운 활력을 주었다. 그는 다시 성경 삽화작업을 시작했고, 발레 《다프네와 클로에》의 무대장치와 의상을 디자인했으며, 예루살렘의 하다사-히브리 대학 의료센터에 있는 유대교 회당에 설치할 스테인드글라스 작업을 의뢰받는 등 활발하게 활동을 이어갔다. 그 가운데에는 메츠 대성당과 랭스 대성당을 위한 스테인드글라스 창문 디자인이 있고, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스의 벽화, 니스의 샤갈 성서메시지미술관의 대규모 모자이크 벽화 등이 있다. 또한 파리 오페라극장의 둥근 천장에 거대한 천장화를 디자인하기도 했다.
샤갈은 1977년 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 대십자 훈장을 받았고, 생존화가로 루브르박물관에 작품이 걸리는 영광을 지켜보았다. 그는 생애 마지막 20년간 남프랑스의 생 폴 드 방스에서 살았고, 1985년 97세의 나이로 그곳에서 사망했다. 현대 예술의 한 가운데에서 많은 예술 사조를 스치고 지나갔지만, 어느 한 유파에 고착되지 않고 자신만의 독특한 화풍을 만들어낸 샤갈은 눈부신 색채로 시적인 호소력을 담아 상징적이고 미학적인 이미지를 구현해냈다. 그의 환상적인 그림들은 초현실주의의 선조격으로 숭상되기도 하지만, 샤갈은 자신의 작품이 비이성적인 꿈을 그린 것이 아니라 실제의 추억들을 그린 것이라고 주장했다.
주요 작품으로 《나와 마을 I and the Village》(1911), 《아폴리네르에게 바치는 경의 Homage to Apollinaire》(1911~1912), 《일곱 개의 손가락을 지닌 자화상 Self-Portrait with Seven Fingers》(1912), 《바이올린 연주자 The Violinist》(1911~1914), 《생일 Birthday》(1915), 《도시 위에서 Over the Town》(1914~1918), 《산책 The Promenade》(1917~1918), 《십자가에 못 박힌 흰 그리스도 The White Crucifixion》(1938), 《굿모닝 파리 Good Morning Paris》(1939), 《곡예사 The Juggler》(1943), 《수탉 Rooster》(1947), 《푸른 날개가 달린 괘종시계 Clock with Blue Wing》(1949), 《다윗 왕 King David》(1962~1963) 등이 있다.
러시아에서 태어났지만 성인이 된 후, 대부분의 시간을 프랑스에서 보냈던 마르크 샤갈은 평생 고국을 그리워했다. 샤갈이 남긴 글 가운데, 다음의 글은 매우 유명하다. "러시아 제국도 소련도 모두 나를 필요로 하지 않는다. 그들에게 나는 신비에 싸인 낯선 사람일 뿐이다. 아마도 유럽이 나와 나의 조국 러시아를 사랑해줄 것이다." 이와 같이 샤갈이 자신의 이중 국적에 대해 지녔던 생각과 감정은 그의 삶과 작품을 이해하는 데 매우 중요한 부분을 차지한다.
샤갈은 회화뿐만 아니라 도자기와 스테인드글라스 작품도 제작했다. 또한 그는 판화, 무대 연출, 벽화에도 정통했다. 일부 비평가들은 샤갈이 너무나 다양한 미술 분야에 손을 댐으로써 그 예술적 깊이가 얕다고 주장하기도 했다. 그러나 그의 작품에 아름다움은 사실 이러한 다양성에 있는 것이다. 샤갈이 입체주의 미술을 접한 것은 1910년 파리에서였다. 그가 이 시기에 제작한 많은 작품들은 입체주의의 영향을 강하게 보여준다. 대표적인 예로 <아폴리네르에게 바치는 경의>(1911~1912)와 <일곱 개의 손가락을 지닌 자화상>(1912)을 들 수 있다.
샤갈의 첫 개인전은 제1차 세계대전이 일어나기 얼마 전 베를린에서 열렸다. 그는 그 후 고향인 비테프스크로 돌아갔다. 1917년에 러시아 혁명이 일어나고, 그 이듬해에 샤갈은 비테프스크에 있는 미술학교의 교장으로 임명되었다. 하지만 이 영광은 오래 지속되지 못했고, 실망한 샤갈은 모스크바로 떠났다. 제1차 세계대전이 일어나고 있는 동안인 1917년 상트페테르부르크에서는 러시아인들이 거대한 파업운동을 일으켰다.
러시아의 황제 니콜라이 2세가 이를 진압하려고 시도했으나 더이상 그에게 복종하는 사람은 없었고 황제의 권력이 종이로 만든 성처럼 무너지는 순간이었다.
니콜라이 2세가 퇴위하고 자유주의적 임시 정부가 수립되었는데 그러나 임시 정부는 계속 전쟁에만 몰두했기 때문에 대중의 불만이 높았다.
이때 레닌이 볼세비키 당을 중심으로 11월6일 무력혁명을 일으켜 임시 정부를 무너뜨렸다.
그리고 이때부터 러시아는 공산당의 지배를 받게 되었는데 이러한 러시아 혁명은 처음으로 평등한 사회를 건설하려는 시도였으며 시대적으로도 의미가 큰 사건이었다.
혁명이 일어나자 유대인들도 드디어 다른 시민들처럼 모든 권리를 누릴수 있게 되었다
과거 정권이 물러나고 새로 들어선 러시아 정부는 예술이 사회 개혁의 원동력이라고 생각했다.
그래서 새로운 정부는 문화개혁정책으로 예술 협회와 예술 학교를 많이 만들었다.
그리고 예술가들에게는 새로운 임무가 주어졌는데 비테프스크에도 혁명의 지도자 레닌과 교육인민 위원 루나차르스키가 미술 학교를 세웠다.
그들은 파리에 머물던 시절 라 뤼슈에서 만났던 샤갈이 그 미술 학교를 맡아 이끌어 주길 원했다.
샤갈의 미술학교는 계속 발전해 조각, 실습, 광고 분야의 수업도 개설했는데 덕분에 샤갈은 제자들에게는 존경을 받았지만 동료들과는 사이가 별로 좋지 않았다.
특히 누구보다도 오랜 친구였던 말레비치와 사이가 나빠지자 모든것을 포기하고 1920년에 모스크바로 떠나버렸다.
처음에 샤갈은 혁명을 열렬히 지지했다. 그러나 시간이 갈수록 점점 더 실망과 환멸을 느끼게 된 그는 다시 파리와 베를린으로 돌아왔다.
그는 중동 지방을 여행한 후, 프랑스에 정착하기로 마음먹었다. 중대하고 비극적인 뭔가가 일어날 것만 같다는 불안과 공포를 느끼며 샤갈은 몇 해를 보냈다. <백색의 예수의 수난>(1938)과 같은 작품들에서 샤갈의 이런 두려움이 잘 나타나 있다. 1941년, 나치 군이 파리를 점령하자 유태인이었던 샤갈은 어쩔 수 없이 미국으로 피신했다. 그는 1948년에 프랑스로 돌아와 리비에라에 집을 짓고 정착했다. 그는 계속 세계를 돌아다니며, 종종 중요한 공공 작품의 제작 의뢰를 받아 작업을 하곤 했다. 1973년 니스에 샤갈에게 헌정된 미술관이 문을 열었다.
사랑하는 벨라
샤갈은 어린 시절부터 여자 친구였던 부유한 상인의 딸 벨라 로젠펠트와 1915년에 결혼했다. 그들의 행복한 결혼생활은 많은 그림들의 영감이 되었다. 그는 벨라를 비테프스크에서 만났는데, 이 마을은 그가 작품에서 지속적으로 다뤘던 주제이기도 하다. 벨라는 샤갈의 그림에 자주 등장했다. <생일>(1915), <술잔을 들고 있는 이중 초상>(1917) 등에서 벨라의 초상을 볼 수 있다. 벨라는 1944년 뉴욕에서 죽었으나, 그녀에 대한 기억은 샤갈의 작품들에 계속 영감을 주었다. 그녀가 죽은 후 샤갈은 우울한 몇 해를 보냈다. 그는 버지니아 해거드와의 사이에서 아들을 낳았으나 결혼을 하지는 않았다.
러시아 출신의 프랑스 화가, 판화가 샤갈의 작품 세계
"불어 발음을 잘 못하는 러시아 출신 유태인"이라며 샤갈을 비웃기도 했던 피카소조차도 "마티스 이후 샤갈만이 색의 본질을 제대로 이해한 유일한 화가이며, 르누아르 이래 샤갈만큼 빛을 잘 파악한 화가는 아무도 없다"며 찬사를 아끼지 않았다.
러시아에서 태어났지만 성인이 된 후, 대부분의 시간을 프랑스에서 보냈던 마르크 샤갈은 평생 고국을 그리워했다. 샤갈이 남긴 글 가운데, 다음의 글은 매우 유명하다. "러시아 제국도 소련도 모두 나를 필요로 하지 않는다. 그들에게 나는 신비에 싸인 낯선 사람일 뿐이다. 아마도 유럽이 나와 나의 조국 러시아를 사랑해줄 것이다." 이와 같이 샤갈이 자신의 이중 국적에 대해 지녔던 생각과 감정은 그의 삶과 작품을 이해하는 데 매우 중요한 부분을 차지한다.
샤갈은 어린 시절부터 여자 친구였던 부유한 상인의 딸 벨라 로젠펠트와 1915년에 결혼했다. 그들의 행복한 결혼생활은 많은 그림들의 영감이 되었다. 그는 벨라를 비테프스크에서 만났는데, 이 마을은 그가 작품에서 지속적으로 다뤘던 주제이기도 하다. 벨라는 샤갈의 그림에 자주 등장했다. <생일>(1915), <술잔을 들고 있는 이중 초상>(1917) 등에서 벨라의 초상을 볼 수 있다. 벨라는 1944년 뉴욕에서 죽었으나, 그녀에 대한 기억은 샤갈의 작품들에 계속 영감을 주었다.
[ 샤갈, 1915년. 《 생일 (L’Anniversaire) 》 Oil on canvas, 80.8 x 100.3 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 14,850,000 | 뉴욕 소더비 1990년 5월
[ 샤갈, 1956년. 《 대 서커스 (The Big Circus) 》 Oil and gouache on canvas, 159.5 by 308.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 13,760,000 | 뉴욕 소더비 2007년 5월
[ 샤갈, 1926년. 《 3명의 곡예사 》 캔버스에 유채, 116.2 x 88.4 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 13,003,750 | 뉴욕 크리스티 2013년 5월
[ 샤갈, 1939년. 《 첼로 연주자 》 캔버스에 유채, 101 by 74 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 7,026,500 ($ 11,463,032) | 런던 소더비 2014년 2월
[ 샤갈, 1928년. 《 Les mariés de la Tour Eiffel 》 캔버스에 유채, 88.9 x 116.6 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £ 7,026,500 ($ 10,111,134) | 런던 크리스티 2016년 2월
[ 샤갈, 1927-29년. 《 Jeune fille au cheval 》 캔버스에 유채, 77 x 101.5 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £ 5,906,500 ($ 8,948,348) | 런던 크리스티 2015년 2월
[ 샤갈, 1966년 추정. 《 L'hiver 》 캔버스에 유채, 162 x 114.4 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £ 3,492,000 ($ 6,917,652) | 런던 크리스티 2007년 6월
[ 샤갈, 1937년. 《 L'air bleu 》 캔버스에 유채, 116.9 x 89.2 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 6,885,000 | 뉴욕 크리스티 2015년 11월
[ 샤갈, 1928-29년 추정. 《 Musicien 》 캔버스에 유채, 73.2 x 60.2 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 6,872,000 | 뉴욕 크리스티 2007년 5월
[ 샤갈, 1965년. 《 Bethsabée 》 캔버스에 유채, 197 by 108 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 3,401,250 ($ 5,460,367) | 런던 소더비 2011년 2월
[ 샤갈, 1959-60년. 《 Bouquet près de la fenêtre 》 캔버스에 유채, 120 x 149.8 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £ 3,218,500 ($ 5,114,197) | 런던 크리스티 2015년 6월
[ 샤갈, 1948년. 《 Crépuscule ou la Maison Rouge 》 Oil and gouache on canvas, 93 by 50.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 5,066,000 | 뉴욕 소더비 2015년 5월
[ 샤갈, 1922년. 《 Les Maisonnettes rouges 》 캔버스에 유채, 52.5 by 63.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 3,285,000 ($ 4,982,031) | 런던 소더비 2015년 2월
[ 샤갈, 1951-53년. 《 La neige 》 캔버스에 유채, 106.8 x 102.5 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £ 2,484,000 ($ 4,920,804) | 런던 크리스티 2007년 6월
[ 샤갈, 1960년. 《 L'Arbre de Jessé 》 캔버스에 유채, 150.5 by 120.2 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 3,065,250 ($ 4,821,025) | 런던 소더비 2012년 6월
[ 샤갈, 1952-59년. 《 Animal dans les fleurs 》 Gouache, watercolor, pastel and oil on paper, 71 by 56 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 4,757,000 | 뉴욕 소더비 2013년 5월
[ 샤갈, 1956-58년. 《 St. Jeannet 》 캔버스에 유채, 120 x 150.4 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £ 2,953,250 ($ 4,666,135) | 런던 크리스티 2012년 2월
[ 샤갈, 1957년. 《 Les Amoureux de Vence 》 캔버스에 유채, 72.5 by 99.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 2,837,000 ($ 4,452,388) | 런던 소더비 2015년 6월
[ 샤갈, 1968-71년. 《 Le Rappel 》 Oil and gouache on canvas, 132 x 130.8 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 4,421,000 | 뉴욕 크리스티 2013년 11월
[ 샤갈, 1961-63년. 《 David 》 Oil and ink on canvas, 195 by 106.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 2,617,250 ($ 4,201,733) | 런던 소더비 2011년 2월
[ 샤갈, 1969년. 《 동물들과 음악 (Bestiary and Music) 》 캔버스에 유채, 140 × 155 cm. <출처 : Seoul Auction> ] ⊙ HKD 28,500,000 | 서울옥션 홍콩 2010년 10월
[ 샤갈, 1943년. 《 Le jongleur 》 캔버스에 유채, 43.5 by 31 inches. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 4,048,000 | 뉴욕 소더비 2005년 11월
[ 샤갈, 1939년 추정. 《 Noce et musique 》 캔버스에 유채, 38.1 x 55.9 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 2,505,250 ($ 3,940,257) | 런던 소더비 2012년 6월
[ 샤갈, 1980년 추정. 《 Scène biblique 》 캔버스에 유채, 109.9 x 125.1 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 3,861,000 | 뉴욕 크리스티 2014년 11월
[ 샤갈, 1976년. 《 Au Cirque 》 캔버스에 유채, 109.8 x 122.5 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 3,749,000 | 뉴욕 크리스티 2013년 11월
[ 샤갈, 1966-67년 추정. 《 Bouquet de Printemps 》 캔버스에 유채, 100.5 by 73 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 3,737,000 | 뉴욕 소더비 2013년 5월
[ 샤갈, 1978년. 《 L'événement 》 캔버스에 유채, 131.4 x 162.5 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 3,666,500 | 뉴욕 크리스티 2009년 5월
[ 샤갈, 1968-72년. 《 Les Fleurs sur Saint Jeannet 》 캔버스에 유채, 72.5 by 88 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 2,024,000 ($ 3,529,856) | 런던 소더비 2006년 2월
[ 샤갈, 1966년. 《 L'arbre Rouge 》 캔버스에 유채, 130.2 by 95.8 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 3,525,000 | 뉴욕 소더비 2013년 11월
[ 샤갈, 1924년 추정. 《 Jour de fête (Le rabbin au citron) 》 Oil on canvas, 104 by 84 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 3,442,500 | 뉴욕 소더비 2010년 11월
[ 샤갈, 1966년. 《 Le Bouquet des Fermiers 》 Oil on canvas, 100 by 81.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 3,376,000 | 뉴욕 소더비 2006년 5월
[ 샤갈, 1944년. 《 Coq Rouge Dans la Nuit 》 캔버스에 유채, 68.6 by 79.4 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,874,500 ($ 3,191,336) | 런던 소더비 2014년 6월
[ 샤갈, 1910-11년. 《 Nature morte 》 캔버스에 유채, 62 x 49.5 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £1,609,250 ($ 3,163,786) | 런던 크리스티 2008년 6월
[ 샤갈, 1962-65년. 《 Le Cirque au soleil jaune 》 캔버스에 유채, 84 by 100 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 3,162,500 | 뉴욕 소더비 2011년 5월
[ 샤갈, 1967년. 《 La Danse 》 캔버스에 유채, 130 by 80 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,945,250 ($ 3,122,904) | 런던 소더비 2011년 2월
[ 샤갈, 1959년. 《 Le Fenetre 》 Oil and sawdust on canvas, 150 x 119.8 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 3,133,000 | 뉴욕 크리스티 2014년 5월
[ 샤갈, 1965년. 《 Le bouquet des amoureux sur fond bleu 》 캔버스에 유채, 100 by 71 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 3,106,500 | 뉴욕 소더비 2010년 5월
[ 샤갈, 1929년. 《 L'écuyère, or Danseuse au cirque 》 캔버스에 유채, 356.2 x 71.4 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £1,945,250 ($ 3,057,933) | 런던 크리스티 2012년 6월
[ 샤갈, 1914년. 《 Au-dessus de la ville 》 Gouache, distemper, black crayon and pencil on paper, 37.7 by 49.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,833,250 ($ 2,944,383) | 런던 소더비 2011년 6월
[ 샤갈, 1969년. 《 Le jongleur de Paris 》 Oil on canvas, 115.5 by 89 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,882,500 | 뉴욕 소더비 2009년 5월
[ 샤갈, 1978년. 《 La Muse 》 캔버스에 유채, 146 by 1144 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,762,500 ($ 2,875,343) | 런던 소더비 2014년 2월
[ 샤갈, 1956년. 《 Roses et mimosas 》 Oil and crayon on canvas, 147 by 114 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,826,500 | 뉴욕 소더비 2010년 5월
[ 샤갈, 1968년. 《 Le grand cirque 》 Oil on canvas, 160 by 170.2 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,816,000 | 뉴욕 소더비 2006년 5월
[ 샤갈, 1969-73년 추정. 《 Le cirque rouge et bleu 》 Oil on canvas, 65 by 81 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,721,250 ($ 2,735,755) | 런던 소더비 2010년 2월
[ 샤갈, 1953년. 《 Le quai aux fleurs 》 캔버스에 유채, 115.6 x 88.9 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £1,721,250 ($ 2,719,575) | 런던 크리스티 2012년 2월
[ 샤갈, 1948-49년. 《 Les lys magiques 》 캔버스에 유채, 71.2 x 50.5 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £1,665,250 ($ 2,674,392) | 런던 크리스티 2011년 2월
[ 샤갈, 1978년. 《 Le Paradis 》 Oil on canvas, 113 by 146 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,592,000 | 뉴욕 소더비 2006년 5월
[ 샤갈, 1981년. 《 마을 축제 (Le village en fête) 》 Oil and tempera on canvas, on stretcher bar, 130 x 195 cm. <출처 : Galerie Kornfeld> ] ⊙ SFr | 베른 코른펠츠 2014년 6월
[ 샤갈, 1911-12년. 《 La grande roue 》 캔버스에 유채, 60.5 x 89 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 2,539,500 | 뉴욕 크리스티 2002년 11월
[ 샤갈, 1947년. 《 Le violoniste bleu 》 캔버스에 유채, 84 by 63.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,352,000 ($ 2,510,799) | 런던 소더비 2005년 2월
[ 샤갈, 1969-70년. 《 Saint-Paul dans la nuit bleue 》 캔버스에 유채, 125 x 105.9 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 2,504,000 | 뉴욕 크리스티 2007년 5월
[ 샤갈, 1969-71년. 《 La famille 》 캔버스에 유채, 130 × 89 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ | 런던 크리스티 2006년 6월
[ 샤갈, 1958-73년. 《 Le Couple 》 캔버스에 유채, 81.5 by 65 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,480,000 | 뉴욕 소더비 2006년 5월
[ 샤갈, 1967년. 《 La Musique 》 캔버스에 유채, 130 by 80 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,434,500 | 뉴욕 소더비 2012년 5월
[ 샤갈, 1929년. 《 Vase de roses 》 캔버스에 유채, 52.5 x 68 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 2,405,000 | 뉴욕 크리스티 2015년 11월
[ 샤갈, 1960년. 《 La Chèvre de Vence 》 캔버스에 유채, 52 by 63 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,392,000 | 뉴욕 소더비 2007년 5월
[ 샤갈, 1972년. 《 La nappe mauve 》 캔버스에 유채, 73 x 60 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £ 1,482,500 ($ 2,355,693) | 런던 크리스티 2015년 6월
[ 샤갈, 1956-57년. 《 Le cycliste 》 Oil, India ink and gouache on canvas, 152 by 100 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,322,500 | 뉴욕 소더비 2009년 11월
[ 샤갈, 1929년. 《 Le violoniste au monde renverse 》 캔버스에 유채. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,315,750 | 뉴욕 소더비 2001년 5월
[ 샤갈, 1968년. 《 Les Comediens 》 캔버스에 유채, 150 by 160 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,240,000 ($ 2,302,804) | 런던 소더비 2005년 2월 [ 샤갈, 1976년. 《 Crépuscule ou la Maison Rouge 》 Oil on canvas, 80.4 by 65.2 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,285,000 | 뉴욕 소더비 2013년 11월
[ 샤갈, 1975년. 《 Le clown à la mandoline 》 Oil, gouache and india ink on canvas, 81 x 65 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £1,140,000 ($ 2,258,340) | 런던 크리스티 2007년 6월
[ 샤갈, 1980-81년. 《 Les mariés dans le ciel de Paris 》 Oil and tempera on canvas, on stretcher bar, 130 x 89 cm. <출처 : Galerie Kornfeld> ] ⊙ CHF 1,250,000 | 베른 코른펠츠 2014년 6월
[ 샤갈, 1975년. 《 Le Violoniste Sous La Lune 》 Oil on canvas, 135 by 114 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,225,000 | 뉴욕 소더비 2013년 11월
[ 샤갈, 1970년 추정. 《 Les amoureux 》 Oil on canvas, 100 by 81.3 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,210,500 | 뉴욕 소더비 2012년 5월
[ 샤갈, 1978년. 《 La Vase Bleu 》 캔버스에 유채, 60 by 73 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,445,000 | 런던 소더비 2015년 2월
[ 샤갈, 1928-29년. 《 Cavalier 》 Gouache, pastel and colored crayon on paper laid down on cardboard, 50.9 by 65.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,165,000 | 뉴욕 소더비 2013년 5월
[ 샤갈, 1984년. 《 Le grand cirque 》 캔버스에 유채, 129.9 x 96.5 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 2,165,000 | 뉴욕 크리스티 2015년 11월
[ 샤갈, 1978-1980년. 《 Les mariés sous le baldaquin 》 캔버스에 유채, 99.7 x 72.4 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 2,165,000 | 뉴욕 크리스티 2015년 11월
[ 샤갈, 1941년. 《 L'écuyère en blanc 》 Gouache, colored wax crayons and pencil on paper, 50.5 x 65 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 2,105,000 | 뉴욕 크리스티 2014년 11월
[ 샤갈, 1965년. 《 Souvenir d'hiver 》 Oil on paper laid down on canvas, 63.5 by 73 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,098,500 | 뉴욕 소더비 2011년 11월
[ 샤갈, 1970년. 《 La femme du peintre 》 Oil on canvas, 100 by 65 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,098,500 | 뉴욕 소더비 2012년 11월
[ 샤갈, 1949년 작품. 《 Nu à l'enfant 》 캔버스에 유채, 115.5 x 96 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 2,057,000 | 뉴욕 크리스티 2007년 11월
[ 샤갈, 1962년. 《 Le paysan allongé 》 캔버스에 유채, 95.0 x 90.1 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 2,032,000 | 뉴욕 크리스티 2006년 11월
[ 샤갈, 1912년. 《 Soldats 》 Gouache on cardboard, 38.1 by 32.4 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,032,000 | 뉴욕 소더비 2006년 5월
[ 샤갈, 1955-60년. 《 Les amoureux sur le banc 》 캔버스에 유채, 130 by 97.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 2,024,000 | 뉴욕 소더비 2004년 11월
[ 샤갈, 1975년. 《 Fleurs et fruits rouges aux amoureux dans le ciel 》 Oil, tempera and India ink on canvas, 73 x 54.1 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 1,985,000 | 뉴욕 크리스티 2013년 11월
[ 샤갈, 1973년. 《 Au village rouge 》 Oil, sawdust and pastel on canvas, 80.7 x 64.9 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 1,925,000 | 뉴욕 크리스티 2014년 5월
[ 샤갈, 1947-51년. 《 La Mère et l'enfant 》 캔버스에 유채, 92 by 73 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,870,000 | 뉴욕 소더비 2015년 11월
[ 샤갈, 1968년. 《 Cirque au cheval rouge 》 캔버스에 유채, 55.3 x 46 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 1,832,000 | 뉴욕 크리스티 2007년 5월
[ 샤갈, 1975년. 《 Les mariés au bouquet de fleurs 》 캔버스에 유채, 72.6 x 51.3 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 1,832,000 | 뉴욕 크리스티 2007년 5월
[ 샤갈, 1965년. 《 Le bouquet au fond rouge 》 캔버스에 유채, 55 by 46.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ GBP 1,205,000 ($ 1,827,503) | 런던 소더비 2015년 2월
[ 샤갈, 1926년. 《 Les Chrysanthèmes 》 캔버스에 유채, 91.7 x 73 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ $ 1,805,000 | 뉴욕 크리스티 2013년 11월
[ 샤갈, 1974년. 《 Mimosas aux fleurs 》 캔버스에 유채, 100 x 81 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £1,105,250 ($ 1,792,716) | 런던 크리스티 2011년 6월
[ 샤갈, 1979년. 《 Les mariés 》 Tempera on masonite, Height 80 cm. <출처 : Galerie Kornfeld> ] ⊙ CHF | 베른 코른펠츠 2014년 6월
[ 샤갈, 1978년. 《 Le peintre 》 캔버스에 유채, 65.1 by 50.2 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,685,000 | 뉴욕 소더비 2014년 5월
[ 샤갈, 1977년. 《 Vision des mariés 》 Oil, tempera and pen and ink on canvas, 73.2 by 54 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,570,000 | 뉴욕 소더비 2015년 11월
[ 샤갈, 1960년. 《 Fleurs et Amoureux 》 캔버스에 유채, 64.9 by 54.3 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ EUR 1,205,000 ($ 1,445,420) | 파리 소더비 2014년 12월
[ 샤갈, 1980년. 《 Composition 》 캔버스에 유채, 81 by 65 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,445,000 | 뉴욕 소더비 2014년 5월
[ 샤갈, 1947-48년 추정. 《 Scene Champetre 》 캔버스에 유채, 46.9 by 38.8 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,181,000 | 뉴욕 소더비 2014년 5월
[ 샤갈, 1976년. 《 L'Atelier 》 Oil and brush and ink on canvas, 61 by 49 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,175,000 | 뉴욕 소더비 2014년 11월
[ 샤갈, 1968년. 《 Le Coq sur fond noir 》 캔버스에 유채, 81.5 by 65.5 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,109,000 | 뉴욕 소더비 2013년 11월
[ 샤갈, 1926-27년. 《 Le Violoniste 》 Gouache, India ink and charcoal on paper, 49.5 by 65 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,030,000 | 뉴욕 소더비 2015년 11월
[ 샤갈, 1927-28년. 《 L'Homme au parapluie 》 Gouache on paper, 66.3 by 51 cm. <출처 : Sotheby's> ] ⊙ $ 1,030,000 | 뉴욕 소더비 2015년 11월
[ 샤갈, 1950년. 《 Bouquet d'oeillets aux amoureux en vert 》 캔버스에 유채, 79.7 x 58.4 cm. <출처 : Christie's> ] ⊙ £ 500,000 – 700,000 ($ 792,000 - 1,108,800) | 런던 크리스티 2015년 6월
